2019年，江西科技学院环境设计与服装服饰设计专业在写生。今天小编乐贞教育分享了江西科技学院2019年素描考试大纲。有需要的同学可以根据大纲内容进行复习。

一、考试对象

本大纲适用于报考江西科技学院专科层次晋升的考生

二、考试方法和时间

实考，考试时间180分钟，试卷满分100分。

三、考试题型

考试题目:静物素描(或听写)

考试内容:手绘静物素描。图片中的物体一定包含一个陶罐，一片面包和一些水果。图片是自己整理的。

纸张尺寸:8k大小

使用的材料:铅笔、木炭或其他单色材料

考试要求:

1.构图饱满适中10分；

2.比例、结构、透视准确20分；

3.明暗层次清晰，黑白灰关系清晰20分；

4.能以30分深度描述物体空之间的体积感和虚实关系；

5.20分，更好的把握整体关系。

第四，参考资料

各种素描参考书都有

第五，复习大纲

1.观察——发现美

我们的生活不是缺少美，而是缺少发现。在选择静物道具时，要开阔思路。其实可以画的东西很多，水果、蔬菜、鱼、家禽，其中日常用品包括餐具、锅碗瓢盆、刀勺、瓶子、杯子、盘子、罐头等。现在静物的内容扩大了很多。皮鞋、运动鞋、背包、帽子、手套等。可以用作绘画的道具。即使是那些残破陈旧的废物，也能让画作的内容更加丰富。让我们的愿景更进一步。生产工具，如锤子、钳子、扳手，甚至铁丝、电线等，可能从他们身上显示出美。

寻找静物画的道具也是一个寻找美的过程。生活中那些破旧的，没有价值的东西，很可能在静物画中价值连城。只要你注意，你会发现有更多的东西可以用来形成静物画。

2.作文的选择

构图是绘画创作中必不可少的程序，也是体现作品意境的重要环节。学素描和静物素描应该注意构图吗？答案是肯定的。但是，在以往的教学中，有些学生往往不注意作文，总是习惯坐下来画画，而不细看作文。因为他们认为他们画的是作业，不是创作，其实我们不仅要在学习过程中学习和掌握绘画技巧，也不应该忽视在这个过程中一步步培养我们学生的审美眼光。

所以建议先画一些小稿作文再写。一组静物要求你可以设计三四个构图，寻找有创意的画面，以体现你对这组静物的感受。在作文中，我们应该注意以下几个方面:

3.平衡和变化

屏幕上的道具分布或多或少。但在整体感觉上还是要平衡有序，让屏幕在轻的同时不会有重的感觉。就像我们看一杆秤，称重的物体和重量不一样，但是可以通过调整它们离中心的不同距离来平衡。绘画也是如此。每边的道具或多或少，或大或小，都可以通过各自在画面上的位置来实现整个画面的平衡与协调。比如图中左右两边道具的大小和比例就大不相同。处理图片时，可以把大的、多的移到图片中间。小，少，所以靠近画面边缘，两边显得均衡。平衡不是对称，而是视觉平衡感。要学会利用这种感觉来设计丰富多变的画面。

4.大小和多少

在安排静物组合时，要考虑大小道具的搭配，多道具少道具，有利于换图。在构图上，要充分利用观察角度来反映这些变化。比如一组水果作为静物道具(当一组静物可供很多人在课堂上画画时，当你不能随意移动或搬动东西时)。你可以通过选择角度，尝试将水果在画中的相对位置从左到右改变，从而创造出多与少的对比关系，从而丰富画面变化。要注意大道具和小道具在画面中数量不能相等，数量上的对比有利于丰富构图变化，使画面既平衡又呆板。

5.高度和密度

对于很多道具的静物组合，构图要注意密度的变化。如果物体之间的空间隙均匀，画面可能过于整齐，缺乏敏捷性。在选择主要静物道具时，为了方便构图，每个道具的高度不要相同。不同高度的道具可以调整画面的空之间的分割。我们在写生的时候细看构图，可以通过自己的位置进退来调整视角，也可以通过调整视角来找到自己需要的画面构图。当然也可以主观改变写生对象的实际水平来提高构图。或者为了更好的安排密度关系，主观去掉一些道具。

6.光线和色调

安排静物时要考虑黑、白、灰色调的整体效果。这里有两个因素:一是道具固有颜色的黑白灰搭配，二是光线造成的黑白灰关系。图中黑、白、灰的比例要均等避免，尤其是黑白比例不要均等。在色调的组合上，衬布也起着重要的调节作用。

7.模仿与创新

在绘画的学习中，有许多前人静物画的优秀构图，为我们提供了参考，模仿画面的构图，有利于我们了解构图的要素。不仅是素描，国内外大量的油画、水彩画、蛋画都可以作为构图的参考和模仿材料。另一方面也要训练自己的构图设计能力，尽量让画面构图产生新意。上面提到的一些规律需要掌握或打破，达到一个新的高度。当然，如果基本原理没有掌握，就不会有突破。所以没有理由忽视构图的基本原理。

8.透视的运用

透视的基本原则

一条明显的地平线——一条与你的眼睛平行的虚拟线。在这条线上看到的物体。越远越低。离得越远，就越高。视在地平线是消失点，也称为消失点(插图)。

平行透视——你看到的物体的一边与你的视角完全平行，只有一个消失点，那就是平行透视。我们以一个六面体为例:当一个六面体的某个面与你的透视平行时，六面体四边的实际比例不变，而你能看到的另一个面与你的透视不平行。六面体四边的长度是变化的。透视消失点离物体越近，变化越大。透视方面，在透视下客观上缩短了原长度，但感觉不像。

c角度透视——以一个六面体立方体为例。当你看到它的两个面不平行于你的透视时，就形成了角度透视。角度透视必须有两个消失点。

D圆透视——我们在素描中经常画圆形的物体，比如杯子、罐子、瓶子、罐子等等。初学者很容易在两个方面出错。首先，随着圆接近视在地平线，圆的形状变得越来越平坦。没有经验的初学者往往画得很圆。第二，在视觉层面下，比如画一个杯子，底部圆圈的弧度要和嘴的弧度有关，底部的弧度要大于嘴的弧度，但是初学者习惯于把底部画平。下图说明了圆的变化特征。

用透视原理检查图片

检查每个静物道具的位置。如果放置的那套静物低于你的表观视界，图片中后道具底部的水平线不能低于前道具底部。

b静物组合中，如果有盘子、罐子、杯子等圆柱体等道具，它们的顶圆和底圆的变化是由它们与视地平线的距离决定的。它们越靠近视在地平线，就越平坦，最终成为地平线上的一条线。它们离明显的地平线越远，它们的外观就越圆。对于表观水平线以下的杯子，其底部的弧度应大于口部的弧度。初学者往往会忽略顶圈和底圈的对比，导致透视不一致的错误。

c对于同样大小的物体，透视上会出现“近大远小”的现象，比如一群苹果。通过相互比较，我们可以得出它们的大小比例。如果不做对比，远近没有区别，画面会失去垂直空的感觉。

运用透视原理设计构图

比如你面对一组静物，当你在同一位置观察这组静物时，坐着的平视角度和站着的自上而下的角度会产生完全不同的构图，这就是透视的作用。当你在同一个角度时，你与静物的距离更近，前后的尺度关系因透视而更大，而你与静物的距离更长，前后的尺度差距也会缩小。这些规则也可以在作文中为你所用。

9.质感的表现

肌理在静物表现中起着重要的作用，尤其是在训练阶段。我们在课堂上选择不同纹理的道具，测试学生对不同纹理材料的感受和表现。这就要求学生有很强的观察能力，质感主要体现在“突出”和“反射”色调的变化上。

不同的纹理有不同的高光

在不同纹理的物体中，我们可以发现它们的高光差别很大，瓷器皿的高光突然出现，与周围的灰色调相差甚远。如果是室内自然光，亮点往往来自于窗户的反射，因为此时窗户最亮。如果是轻作品，高光往往会反光。高光的形状是根据血管的形状形成的，主要体现在血管的转折处。抛光金属也是如此，比瓷器还硬。还有一般的金属工具，比如刀。

锤子、钳子等亮点不明显。杯子等玻璃制品有强烈的高光，但不黑。画它主要观察它与背景的关系。有些没有明显的亮点，比如木制品(除了画的)，各种静物道具的亮点也是多种多样。不同的物体会产生不同类型的高光，物体受光部分的纹理基本都会被反射。

不同的反射反映不同的纹理

瓷器、不锈钢器皿、陶罐等产品反射强烈，周围的东西反射进来，呈现出非常丰富的内容。反光的时候要注意不要把物体反射的内容画成和实际物体一样的色调，因为反射反射出来的东西要虚得多。与棉布相比，绸缎的反光更强烈。水果、蔬菜、木制品等，弱反射光。石膏也有轻微反光，但不同于陶器、瓷器、不锈钢等。前者反射强烈是因为其固有颜色为白色，后者是因为其表面光滑，像镜子一样具有反光效果。

面与面之间的转折点反映了不同的纹理

在不同纹理的物体中，它们的转折面也反映出不同的纹理，材质也有水壶、铜、铝、不锈钢、陶瓷、瓷器、玻璃等。我们仔细比较了它们的转向表面的特征。它们肯定是互不相同的。忽略这些差异会影响质感的表现。

10.羊毛面料和缎面面料对比，你会发现它们的褶皱各有特点。一个折叠的布和一个折叠的铁皮，会发现两者之间细微的差别，这就是质感上的差别。在表达这些物体的纹理时，有必要强调这些特征，以使纹理更具吸引力。

11.不同光的特性

光线是营造氛围的重要因素。安排静物时，要充分考虑光线对画面表达的影响。光照下的静物画面，光线比较集中，光线比自然光强，明暗分界线和物体投影线比较立体。

在自然光下的静物画面中，由于散射光的存在，物体的明暗分界线显得柔和，投射的边缘可能是虚构的。

各种调动光线的因素，比如投影，往往成为整个连接画面的元素，侧光可以增强物体的体积。新手画这种光比较容易。前光使物体的固有颜色成为明暗的主要基础。在这种光线下，明暗界限已经移到了物体的边缘，有时甚至移到了物体的后面，前面可能看不到明暗界限，所以不要把明暗界限弄得太硬。

12.渲染介于空

要想学习彩色静物素描，在学习素描的阶段，一定要注意画面中空语感表达的必要训练。

要画出空感，必须注意两个方面:一是透视使画面有深度。第二，把握实际情况。任何光线下，每一个道具都会与周围的背景形成一种虚实关系，充分展现了这些关系，画面中空的感觉也就展现出来了。比如画一组苹果，先观察苹果的轮廓，并与背景比较其深度；哪个截面比背景亮，哪个截面比背景暗，哪个截面靠近背景，或者深度相同。如果这个关系画对了，飞机上的苹果会感觉像是放在空的空间里。新手往往只注意苹果的明暗分界线，而忽略了苹果的轮廓变化。画的苹果就像剪纸一样。每个苹果之间也有虚实关系，有的近有的远，有的接收光强，有的接收光弱，有的在黑暗中。这些因素让每个苹果在屏幕上的现实都不一样。如果不对比，每个苹果的结果可能都是一样的。这样的屏幕没有空。

13.数量的体现

画面可以轻但不能轻，没有重量感是绘画中的禁忌。这些问题大多是由色调层次的简单性或相似性造成的。画面的数量感主要反映色调的高低。层次越丰富，画面越有分量。这些层次体现在面与面之间的过渡变化是否得到充分反映，也体现在明暗交界线附近的灰度变化是否得到充分反映。如果以上都做到了，画面上的重量感就可以显现出来了。但要做到这一点，就必须处理好虚拟与真实画面的关系。我们在研究素描元素的时候已经介绍了虚构和事实相互比较的方法。对比虚拟与虚拟、真实，我们会发现虚拟与虚拟不一样，可能会有比真实更多的真实。这些方法是画出数量感的基本条件。没有这个基础，画面会比较僵硬，色彩比较多，也不会丰富。

来源:江西科技大学教务处

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