专项考试每年3月开始。非常重视这次考试的考生通常提前半年左右开始备考。为了帮助考生做好《艺术概论》考试的复习工作，乐贞教育特意整理了《艺术概论》广东专版的复习资料，以供参考。

一、填写空:

1.在艺术本质的基本问题上，美术史上有几种观点:客观精神、胜任精神、代表性理论或再现。

2.艺术审美教育的三个特征是:感性、含蓄、娱乐。

3.造型艺术主要包括:绘画艺术、雕塑艺术、摄影艺术、书法艺术等。表现艺术主要包括音乐艺术、舞蹈艺术和表演艺术。

4.语言艺术的体裁包括诗歌、散文和小说。

5.艺术创作的过程可以分为三个方面或三个阶段:艺术体验活动、意境活动和艺术交流活动。

6.艺术作品的层次主要分为艺术语言、艺术形象和艺术意蕴。

7.艺术的三大社会功能主要是审美认知、审美教育和审美娱乐。

8.美育理论体系的建立，包括18世纪德国美学家席勒在其《关于美育的信》中首次提出的“美育”概念，系统阐述了他的美育思想。晚清学者王国维是中国靠前个公开将美育与德育、智育相比较，倡导美育的人。

9.实用艺术主要包括建筑艺术、园林艺术、工艺美术和现代设计等。综合艺术包括戏剧艺术、歌剧艺术、电影艺术和电视艺术。

10.艺术欣赏的审美过程包括审美直觉、审美体验和审美升华。

11.艺术欣赏的审美心理过程包括注意、感知、联想、想象和情感。

二、名词解释:

1.建筑艺术:根据美的规律，运用建筑艺术特有的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，象征美和形式美，体现民族性和时代感。

2.艺术风格:泛指艺术家独特的创作个性和鲜明的艺术特色。事实上，艺术风格是非常复杂的，这与艺术家的主观特征和主体的客观特征有关。它涉及到艺术作品内容和形式的各个层面，是从整个艺术作品中呈现出来的。

3.艺术语言:指任何艺术都有自己独特的表现方式和手段，用独特的物质媒介创造艺术，从而使艺术具有自己独特的审美和艺术特征。这种独特的表达方式或手段称为艺术语言。

4.艺术思潮:是指在一定的社会历史条件下，特别是在一定的社会学习思潮的影响下，在艺术领域内具有广泛影响力的思潮和创作倾向。艺术思想和艺术流派有着密切的关系，但又有着明显的区别。一般来说，艺术风格是创作主体独特个性的表现，而艺术流派是风格相近或相近的创作主体的集体化，而艺术思潮是由几个崇尚某种文学思想或多哥艺术流派形成的一种艺术潮流。

5.造型艺术:指使用一定的材料材料(如颜料、纸张、泥岩、木材等)。)通过塑造静态视觉形象来反映社会生活，表达艺术家的思想和情感。它不仅是一门再现空的艺术，也是一门静态的视觉艺术，主要包括绘画、雕塑、摄影、书法等。

6.艺术派:指中外艺术在一定历史时期内，由一群具有相似或相近的思想倾向、审美观念、创作方法、表现风格的艺术家组成的艺术流派，这些艺术流派的形成有时是自觉的，有一定的组织形式或联合宣言；有时候是无意识的，只是因为相似的两种创作风格结合在一起。这些艺术流派有机地局限于一个艺术门类或流派，而其他的则包括不同艺术门类或流派的艺术家。

7.艺术意蕴:指深藏于艺术作品中的内在意义或意义，往往是暧昧、暧昧、朦胧的，体现为一种哲理、诗意或神韵。往往只理解不表达，需要欣赏者反复仔细地理解，用心去探索，去领悟。也是文学作品具有不朽艺术魅力的根本原因。

8.艺术欣赏:指读者、观众和听众用他们的艺术作品进行的积极主动的审美再创造活动。欣赏本身就是一种审美再创造。

三、简答题:

1.简述现代科技对艺术的渗透和影响。

靠前，现代科学技术为艺术提供了新的材料和技术手段，促进了新的艺术类型和形式的出现。

第二，现代科技为艺术创造了前所未有的文化环境和传播手段，为艺术提供了更广阔的世界。

第三，艺术与技术、美学与科学的结合和相互渗透，对人类生活产生了深刻的影响，促进了科学技术和文学艺术本身的发展。

第四，科学领域的普遍发现对艺术观念和审美观念产生了巨大而深远的影响。比如系统论、控制论、信息论、模糊数学等概念和方法被应用到艺术创作和研究中，成为一些艺术理论和艺术批评的观点和方法。

2.简述形象思维的特点。

靠前，形象思维的过程离不开感性形象。就像抽象思维总是离不开概念一样，形象思维的特点是自始至终都离不开具体的、感性的形象，总是用形象去思考。

第二，形象思维的过程并不依赖于逻辑推理，而是始终依赖于想象、情感等心理功能。尤其是想象和联想已经成为形象思维的主要活动，情感在形象思维中也起着特殊的作用。

第三，形象思维的特点是整体性。如果抽象思维重在分析，那么形象思维重在综合。形象思维强调整体把握事物，通过事物的整体形象把握事物的内在本质和规律。

3.简述艺术欣赏和艺术批评的联系和区别。

区别:艺术欣赏重在感性，艺术批评重在理性；艺术欣赏更主观，艺术批评需要符合客观规律。另一方面，艺术批评应该是艺术的。艺术批评作为一门特殊的科学，不同于其他科学，它既需要冷静的头脑，也需要强烈的感情，这离不开理性的分析和艺术的感情。

联系:艺术批评必须以艺术欣赏中的具体感受为出发点，所以优秀的批评家往往具有敏锐的感知、丰富的想象力和强烈的情感体验，才能真正理解和把握作品的成败。

4.简述造型艺术和实用艺术的联系和区别。

联系:都属于空艺术，都是用物质材料以平面或立体的方式创造静态的艺术形象，让人用视觉直接感受。因为它们联系如此紧密，有时人们往往把它们归为一类，简单地称之为全部艺术或视觉艺术。

区别:造型艺术(绘画、雕塑、摄影、书法)的基本特征是造型，通过再现和塑造外在形象来反映内在的精神世界，其表现隐藏在再现性之中。所以这种艺术属于再现性空。实用艺术(建筑、园林、工艺美术和现代设计)的基本特征是表现力，它以美的形式表达艺术家的思想、情感和丰富的文化内涵。他不直接模拟或再现客观物体。所以这类艺术属于表现性空艺术，另外两者还有一个重要的区别，就是造型艺术主要有审美功能，满足观众的精神需求；实用艺术兼具实用和审美功能，同时满足人们的物质和精神需求。

5.简述艺术境界与艺术模式的区别与联系。

区别:景物中有人物，意境本身就是情景交融的结果。它一方面注重对自然景物的形象描写，另一方面又必然融入艺术家的思想、情感和审美情趣。简而言之，如果是典型的主客系统中的主客为主，那么意境就是主客系统中的主客为主；前者重在塑造人物，后者重在表达艺术家自身的情感。

联系:典型性和意境虽然有明显的区别，但至少有一点是相同或一致的——都是在有限的艺术形象中，体现出无限的艺术意蕴。艺术典型是在个体有限的艺术形象中，体现出无限的艺术意蕴。艺术典型性体现了人物个体的共性、普遍性和本质必然性，而意境则使人领悟到无穷无尽的“象外之象，景外之景”，甚至一些不清不楚的深层含义。或许，从有限中把握无限才是艺术的终极境界。

6.简述艺术批评的三大功能。

艺术批评的首要作用是帮助人们更好地欣赏艺术作品，提高他们的奖励能力和欣赏水平。

艺术批评的第二个功能是通过对艺术作品的评价对艺术创作形成反馈。

艺术批评的第三个功能是丰富和发展艺术理论，促进艺术科学的繁荣和发展。

第四，随笔题:

1、结合自己的专业，谈谈道德与艺术的关系..

联系:道德一方面影响艺术，首先这种影响表现在某个时代、某个社会的伦理道德思想总是通过艺术作品的主题、题材、情节、人物、思想内容、倾向性、内在意蕴等体现出来，另一方面艺术对道德的影响也体现在对社会道德意识和道德观念变化的影响程度上。

区别:艺术与道德有着特殊的关系，但作为两种不同的文化现象，它们有着本质的不同。从范围来看，艺术不仅可以反映人的道德关系，还可以表现人的政治关系、经济关系、法律关系等。因此，艺术从更广的范围反映了人们的社会生活。在模式上，道德用概念、原则、规范来反映人与人之间的关系，而艺术则用形象来描述、描绘或表达这种关系。从评价标准来看，道德评价和审美评价也有区别。前者往往以“善”为唯一标准，后者往往以“真、善、美”的统一为标准，形成了对艺术作品的道德评价和审美评价的差异，还需要注意的是，并不是所有的艺术作品都必须具有道德内容，如风景摄影、花鸟画、器乐等，很多都不涉及道德内容。特别是对于那些有道德内容的艺术作品，也要“寓教于乐”，即把道德内容有机地融入艺术形象中，使其化善为美，具有审美教育功能，而不是干巴巴地说教。这样才能真正对欣赏产生潜移默化的影响。

2.结合自己的专业，谈谈艺术欣赏的意义。

要点:艺术欣赏是，呃，审美再创造活动，主要体现在以下几个方面:

靠前，艺术家创作的艺术作品，必须经过主体的审美再创造，才能真正发挥其社会意义和审美价值。

其次，在艺术欣赏活动中，欣赏主体不是被动接受，而是主动再造审美。

再次，从最根本的意义上说，艺术欣赏和艺术创作一样，也是人类自身主体力量在审美活动中的自我肯定和自我实现。

3.结合自己的专业谈艺术的基本特征。

①形象。靠前，艺术形象是客观性和监督者的统一；第二，艺术形象是内容和形式的统一；第三，艺术形象是个性与共性的统一。

(2)主观性。靠前，艺术创作具有主体性特征；第二，艺术作品具有主体性特征；第三，艺术欣赏具有主观性。

(3)审美。靠前，艺术审美是人类审美意识的集中表现；第二，艺术审美是真善美的结晶；第三，艺术审美是内容美和形式美的统一。

4.根据自己的专业谈谈如何培养和提高自己的艺术欣赏水平？

艺术修养和品味的培养和提高涉及到很多方面，尤其是以下几点:

首先，艺术欣赏的培养和提高离不开欣赏优秀作品的实践。艺术欣赏的实践经验很重要。多听音乐可以培养和提高耳朵的乐感，多看绘画可以训练和发展眼睛的形感；多读一些文学作品，熟悉了，就会有比较，认同，欣赏。尤其是大量而频繁地欣赏优秀的艺术作品，将直接有助于人们艺术素养和欣赏能力的培养和提高。

其次，艺术鉴赏能力的培养和提高离不开对艺术基本知识和规律的熟悉和掌握，艺术修养包括对一般艺术理论和艺术史的初步了解，以及对各种艺术门类和流派的艺术特征、审美特征和艺术语言的熟悉和理解。

第三，艺术鉴赏能力的培养和提高离不开一定的历史文化知识。文化知识水平对艺术欣赏也有很大影响，广博的历史文化知识很重要。

第四，艺术鉴赏能力的培养和提高，离不开相应的人生经历和生活阅历。艺术创作离不开社会生活，艺术欣赏也离不开社会生活。欣赏者总是根据自己的生活经验去感受、体验和理解艺术作品。欣赏者的生活体验越丰富、越深刻，对艺术作品的欣赏就越有帮助。

第五，美育和艺术教育在培养和提高艺术欣赏能力方面起着特别重要的作用。美育和艺术教育作为一个独立或专门的领域，是为了培养和提高人敏锐的感知能力、丰富的想象力和审美理解力，使人形成健全的审美心理结构。美育和艺术教育不仅注重培养和提高欣赏者的个人艺术素养和奖励能力，而且注重培养和提高整个社会群体的艺术欣赏水平和群众的艺术欣赏水平。

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